Las aristas de un problema conducen a observarlo desde perspectivas diferentes que en ocasiones exigen soluciones drásticas tomadas en conjunto, consensuadas y sin atajos personales. Esta viene a ser la idea sobre la que gira la obra A la manera de los griegos, que el Grupo Alhama de Teatro ha presentado en el V Festival de Teatro en Otoño de Amigos de Corral. Una pieza que traslada la comedia griega a momentos en que las demandas femeninas necesitan utilizar sus armas de mujer.
Tomando como base la obra de Aristófanes, Lisístrata, el Grupo Alhama de Teatro hace una recreación a su modo para aplicar la misma receta que utilizaron las mujeres griegas como solución a su problema. La acción se traslada, en este caso, a principios del siglo veinte cuando en España se debaten los artículos de la Constitución de 1931 referentes a los derechos de la mujer. No solo cambia la época, también el contenido de la reivindicación. Cuando la Lisístrata griega convoca a sus conciudadanas, lo hace ante el sentimiento de abandono al que se ven sometidas por parte de sus maridos, enzarzados en continuas guerras a las que no ponen fin. La propuesta de Alhama se centra en la lucha de la mujer por desempeñar su propio rol, en situar la condición femenina en igualdad de condiciones respecto al hombre, quien en esta versión toma un papel represor, ya que ve amenazada su posición preeminente y no duda en pedir la ayuda de expertos en la materia, ayuda que acaba fagocitada por la propia situación. No es casual que las mujeres, que no esperan la iniciativa de los hombres, localicen su lucha en el casino, lugar de descanso y esparcimiento masculino en esa época.
La representación transcurre con un juego de comicidad lleno de dobles sentidos dejando caer siempre comentarios que encierran una lectura sensual, poniendo así de manifiesto la idea original del texto de que la fuerza de presión de la mujer puede estar en la abstinencia forzada. Aunque se notan algunos desajustes de matices en la dicción y algunas gesticulaciones forzadas innecesariamente para enfatizar la comicidad, el resultado es una interpretación coral con elementos clásicos que también incorpora escenas musicales, como la que da inicio al encierro reivindicativo, donde el cuadro respira cierto tono marcial al colocarse las batas a modo de uniforme e iniciar un esbozo de desfile. En otros momentos, el paréntesis musical toma aire de cuplé, salpicado de picardía sensual y un juego de miradas cargas de insinuación que Mónica Garbayo ejecuta con elegancia, al tiempo que sostiene durante toda la representación un lío de equívocos que intenta contener entre los personajes, apoyada en una simpática mímica que arranca la complicidad del público.
Con el divertimiento escénico de esta propuesta, el Grupo Alhama de Teatro presenta un texto con argumentos sabidos bordeando el manierismo, cargado de reflexiones que remata con cierta gracia, con finales radicales, en ocasiones de chiste sencillo, que contrapone la realidad palpable al razonamiento y se acerca al gag ácido de comedia americana. Durante la representación juega con el caracoleo entre párrafos de pretendida profundidad filosófica y la comedia de situación, alimentando el esquema del enredo barroco y la asignación del rol de los personajes de comedia de enredo con cotidianos cuadros costumbristas muy asimilables.
